ダンサー・ 振付家。東京都あきる野市生まれ。16才よりダンスを始める。加えて学んだボディーワークから 身体の構造を基とした自身のメソッド「ポイントワーク」を開発。各地でワークショップを開催。近年は一般的な社会における「ダンスの活用」に視野を広げ、小学校への派遣授業や、地域公共ホールとのワークショップ公演なども手がける。 秋葉原の古民家ギャラリー「海老原商店」と提携し、劇場外での表現活動にも積極的に取り組む他、音楽家や映像作家等の異ジャンルとのコラボレーションにも活動の幅を広げている。音楽会、オペラ、映画の振付を担当するほか、演劇では身体と空間の関係性に拘ったステージングとして舞台製作にも携わっている。

Dancer and choreographer. Born in Akiruno City of Tokyo. Aoki started to dance at the age of 16. After his additional experiences with bodywork, he invented his own method “point work” based on the knowledge about the body structure. Recently, having an interest in “how to utilize dance” in the general society, he often goes to elementary schools for lessons and local theaters for workshop performances.In cooperation with a Japanese traditional style house gallery "Ebihara Shoten" in Akihabara, trying to perform out of the theater. In addition expands the scope of his activities to collaborate with musicians, filmmakers, and others in different genres. He is in charge of choreographing for music concerts, operas, films and also staging particular about focusing on relationship between body and space.

青木 尚哉

Naoya Aoki

長野県出身。 高校よりストリートダンスを始めバックダンサーになりたいと一念発起し上京。東京で初めて様々なダンスに出会いコンテンポラリーダンスを能美健志、軽部裕美、バレエを柳瀬真澄に師事。 2016〜2018年、Noism1に所属。国内はもとより韓国や中国・香港、上海、杭州、ルーマニア・ブカレスト、シビウなどツアーに参加。 現在はバレエスタジオなどに作品提供やコンクール指導なども行う。 自身での振付やパートナーである中西涼花との共作を発表し第52回埼玉全国舞踊コンクール創作舞踊部門第2位 埼玉県教育委員会教育長賞受賞。

Born in Nagano Prefecture. Naoya started street dancing in high school and moved to Tokyo to become a dancer. In Tokyo, encountered various dances for the first time and studied contemporary dance under Kenshi Nomi and Hiromi Karube, and ballet under Masumi Yanase. Naoya belonged to Noism1 from 2016-2018. He has participated in tours in Japan as well as in Korea, Hong Kong, China, Shanghai, Hangzhou, Bucharest and Sibiu, Romania. Currently, he also provides works to ballet studios and teaches competitions. He has choreographed and presented his own choreography and collaborated with her partner, Suzuka Nakanishi, and won the second prize in the creative dance division of the 52nd Saitama National Dance Competition and the Saitama Prefectural Board of Education Superintendent of Education Award.

坂田 尚也

Naoya Sakata

幼少からクラシックバレエを始める。 関直人、牧阿佐美、樋笠よ志江に師事。 橘バレヱ学校、法政大学文学部哲学科を卒業。 ダンサーとして活動を始め、これまでに二見一幸、柳本雅寛、西島数博、メメット・バルカン、平原慎太郎らの作品に出演する。 2019年からハンガリーのBudapest Dance theatreにて研修。 帰国後は身体のリサーチや創作へと展開し、2022年に自身の作品も発表。 作曲家との協働による作品創作など、身体の可能性を多角的に探究しながら踊っている。 振付やバレエとコンテンポラリーダンスの指導も行ないつつ、心と身体の関わりから踊りが現れる瞬間に着目し、踊りの在り方について日々思索している。 ＊写真1-3枚目　撮影：越後谷出

Born in Kagawa Prefecture, Hikasa studied classical ballet from the age of 3 under her grandmother Yoshie Hikasa, and Asami Maki. &nbsp;She finished Asami Maki Ballet Company’s Tachibana Ballet School, and then studied Philosophy at Hosei University.&nbsp; &nbsp;After graduating, she started her career as a dancer and has appeared in the works of various choreographers such as Mehmet Balkan, Shintaro Hirahara, Ema Yuasa, and Kenta Kojiri. &nbsp;In 2019, she trained at the Budapest Dance Theatre in Hungary, and appeared in "Bolero" at the National Theatre of Budapest. After her return to Japan, she expanded exploration into the corporeal form and movement. Resulting from this, she created her first solo work in 2022 titled "Thither". &nbsp;She has created works in collaboration with composers, and is continually exploring the possibilities of the body from various perspectives. &nbsp;She pays attention to the moment when the dance emerges from the relationship between the mind and body, and ruminates daily on the paradigm of dance.

樋笠 理子

Satoko Hikasa

幼少よりクラシックバレエを村川美幸、十河志織に師事。 The School of Washington Ballet 、Hungarian Dance Academy へ短期留学。 2017年よりコンテンポラリーダンスを青木尚哉に師事。 2020年、四国学院大学・パフォーミングアーツ研究所勤務

Nana has studied classical ballet since childhood with Miyuki Murakawa and Shiori Sogo. She studied at The School of Washington Ballet, Hungarian Dance Academy. Since 2017, she had been studying contemporary dance under Naoya Aoki. In 2020, she is working at Shikoku Gakuin University and the Institute of Performing Arts.

村川 菜乃

Nana Murakawa

青木尚哉グループワークプロジェクト2019-2020参加。 ダンス×…。 人と人、人と社会、、、様々な繋がりによっておこる化学反応。 そこから生まれるパフォーマンスや新しい活動。またその先へと広がる新たな繋がり。 発展し、互いに影響し合い、変化を遂げながら成長し事を成す在り方、生き方を探求しながら 関西を拠点にダンサー、運動指導者として活動中。 Amoeba project of dance art所属 Naked Voice 所属

Participation in Aoki Naoya Group Work Project 2019-2020. Dance ×.... Risa trying to create a new kind of performance and a new way of expressing ourselves through the chemical reactions that occur between people and society, and that extend new connections beyond. Developing, influencing each other, changing, growing and accomplishing things, while searching for a way of life. She is active as a dancer and exercise instructor based in the Kansai area. She is a member of [Amoeba project of dance art] and [Naked Voice].

島田 莉沙

Risa Shimada

幼少期よりクラシックバレエを習う。 現在、東京大学大学院教育学研究科の修士課程に在籍。 ダンスが教育に、そして社会にどのように関わることができるのかという興味から、2019年度の青木尚哉グループワークプロジェクトに参加。 現在は、芸術科目としてのダンス・ムーブメントの教育や、Arts-based research に関心がある。大学生を対象としたダンス・ムーブメントの授業の教育的効果を中心に研究を行っている。

Yuka has been studying classical ballet since her childhood. She is currently enrolled in a master's program at the University of Tokyo's Graduate School of Education. Her interest in how dance can relate to education and to society has led her to&nbsp;participation in the Naoya Aoki Group Work Project in 2019. Currently, she is interested in teaching dance movement as an art subject and also in the Arts-based research. Her research focuses on the pedagogical effectiveness of dance movement classes for college students.

林 由夏

Yuka Hayashi

<a href="https://mumumubrothers.wixsite.com/osamu-shikichi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://mumumubrothers.wixsite.com/osamu-shikichi</a>

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敷地 理

Osamu Shikichi

元々俳優。「舞台芸術の学校」（小池博史 主宰）卒業生。 現在は、生きること・踊ること・身体のことを探究中。これからも出逢いに感謝。 生きることを、私の踊り、に。 主な出演作品 ○利賀演劇人コンクール2015奨励賞受賞『イワーノフ』 ○タヤ・サビーナ創作『Inner voices of the body』日本・ロシア公演 ○Asia Butoh Tree Team Asia の活動にて、バンコク舞踏フェスティバル参加作 ○ジュリー・アン・スタンザック創作『Dancing inner voice』

Originally an actor. He is a graduate of the "School of Performing Arts", which was established by Hiroshi Koike, and is currently exploring life, dancing and the body, with gratefulness for all the encounters. To live, my dance. He performed for [Ivanov], winner of the Encouragement Award in the Toga Theatergoers\' Competition 2015 [Inner voices of the body], created by Taya Sabina in Japan and Russia. Participating in the Bangkok Butoh Festival with [Asia Butoh Tree Team Asia], [Dancing inner voice], a creation of Julie Ann Stanczak.

大迫 健司

Kenji Osako

桜美林大学総合文化学群演劇専修にてコンテンポラリーダンスを木佐貫邦子に師事。卒業後上村なおか、冨士山アネット、Baobab、水中めがね∞、木皮成等の作品にダンサーとして出演。2017年マレーシアのKL international art festivalにクリエイター、ダンサーとしてAida Redzaの作品に出演。 ダンスユニット4SCOTの全ての作品の構成・振付を担う。 長谷川寧のアシスタントとしてオペラや演劇、参加型作品等のクリエイションに携わる。 現在スタジオ・ダンス・ソネット、西新宿カルチャープラザにて講師を勤めている。

Kaede studied contemporary dance under Kuniko Kisanuki at J.F.Oberlin University's School of Drama. After graduation, she has performed as a dancer in works by Naoka Uemura, [Fujiyamaannette] , [Baobab], [Suichu Megane∞], Sei Kikawa and others, and performed in KL international art festival in Malaysia in 2017 as a creator and dancer in Aida Redza's work. She organized the dance unit [4SCOT], and be in charge of composition and choreography in all the works of it. As an assistant to Ney Hasegawa, she has involved in the creation of opera, theater and participatory works. She is also teaching at Studio Dance Sonnet and Nishi-Shinjuku Culture Plaza.

高谷 楓

Kaede Takaya

5歳よりバレエを始める。坂本順子に師事。 2004年 第8回ザ・バレコン名古屋 第4位 2006年 第16回全国バレエコンクールin Nagoya 第2位 2008年 第19回全日本バレエコンクール ファイナリスト、チャコットスカラシップ賞 その他多数受賞 2010年Koninklijk Conservatorium - Royal Conservatoire に留学（オランダ）。 2012年~2018年東京シティ・バレエ団在籍。 2016年東京シティ・バレエ・サロンvol.5- にて振付家として作品「La Valse」を発表。 2017年よりzer◯（旧青木尚哉グループワークプロジェクト）に所属し、作品に出演。

Ayumi began studying ballet at the age of 5 under Junko Sakamoto. She won many awards such as 4th place at the 8th Ballet Competition Nagoya (2004), 2nd prize at the 16th National Ballet Competition in Nagoya (2006),&nbsp;Finalist of the 19th All Japan Ballet Competition and won Chacott Scholarship Award (2008). Studied at Koninklijk Conservatorium (Royal Conservatoire in the Netherlands) in 2010. She had belonged to the [Tokyo City Ballet] from 2012 to 2018, and presented her work "La Valse" at the Tokyo City Ballet Salon vol. 5. Since 2017, she has been working with zer◯ (former Naoya Aoki Group Work Project).

近土 歩

Ayumi Kondo

東京都調布市出身。7歳より今村昌子氏に師事し、クラシックバレエを始める。 2011年から6年間、（公財）スターダンサーズバレエ団に所属。2017年に渡欧し、クロアチア国立劇場スプリト短期ダンサー契約、スロベニア国立劇場のイタリアツアーに出演。 帰国後は、ダンサーとして平原慎太郎、キミホ・ハルバート等の作品に出演。2019年よりzer◯（元青木尚哉グループワークプロジェクト）に参加する傍ら、自身の創作活動も行っている。 Broadway Dance Center、Sym's BALLETにて講師を務める。

Born in Chofu City, Tokyo, Momoka began studying classical ballet at the age of 7 under Masako Imamura. She was a member of [Star Dancers Ballet] for six years since 2011 and moved to Europe in 2017 to perform in the Croatian National Theatre Split and the Slovenian National Theatre Maribor Italia tour. Since returning to Japan, she has worked as a dancer with Shintaro Hirahara and Kimiho Halbert, and has been participating in zer◯ (former Naoya Aoki group work project) since 2019, as well as doing her own creative work. She has taught at Broadway Dance Center and Sym's BALLET.

木原 萌花

Momoka Kihara

茨城県日立市出身。3歳からクラシックバレエを吉川礼子、冨田恵子に師事。2015年日本女子体育大学舞踊学専攻入学。コンテンポラリーダンスを中心に活動。在学中3年生から岩淵多喜子研究室所属。これまでに井出茂太、今津雅晴、木原浩太の作品に出演の他、同期の作品や作品制作を行う。ミュージカル、演劇、CM、MV、ゲスの極み乙女。や水曜日のカンパネラのライブ等に出演。 2019年４月よりzer◯（旧青木尚哉グループワークプロジェクト）メンバー。

Born in Hitachi City, Ibaraki Prefecture, Japan, Izumi began studying classical ballet at the age of 3 with Reiko Yoshikawa and Keiko Tomita. In 2015, she entered the Japan Women's College of Physical Education, majoring in dance. She works mainly in contemporary dance. She was a member of the Takiko Iwabuchi Laboratory since her third year at university, and has appeared in the works of Shigeta Ide, Masaharu Imazu, and Kota Kihara, as well as in the works of her colleagues, and other productions such as musicals, plays, CM, MV, shows by [Gesu no kiwami otome.] and [Wednesday's Campanella]. She has been a member of zer◯ (formerly Naoya Aoki Group Work Project) since 2019.

芝田 和

Izumi Shibata

7歳でバレエ、18歳からコンテンポラリーダンスを始める。 これまでに能美健志、久住亜里沙、ハラサオリ等の作品に参加。 また身体感覚を模索するためイスラエルにてGAGAを学ぶ。 近年は作品の創作に挑戦し、2020年には平原慎太郎による振付家育成講座Terra Co.参加。

Ayano started ballet at the age of 7 and contemporary dance at the age of 18. She has participated in works by Kenshi Nohmi, Arisa Kusumi, Saori Hara, and others. She also studied GAGA in Israel to explore her physical senses. In recent years, she has taken on the challenge of creating new works, and in 2020 she will participate in Terra Co., a choreographer training course run by Shintaro Hirahara.

大瀧 彩乃

Ayano Otaki

広島出身。 2歳から器械体操、10歳から新体操を始める。新体操では、国体出場経験あり。 精神と身体のつながりも探究している。 2019年よりzer◯（旧青木尚哉グループワークプロジェクト）登録メンバーとして活動。

Born in Hiroshima. Risa began gymnastics at the age of 2 and rhythmic gymnastics at the age of 10. In rhythmic gymnastics, she has competed in the National Athletic Meet. She is also exploring the connection between the mind and the body. She has been a registered member of zer◯ (formerly Naoya Aoki Group Work Project) since 2019.

吉本 梨沙

Risa Yoshimoto

北海道札幌市出身。 4歳よりクラシックバレエを始める。 札幌舞踊会にて千田雅子、神村拓一朗に師事。 坂本髙部バレエスタジオにて坂本登喜彦、髙部尚子に師事。 洗足学園音楽大学音楽学部バレエコース卒業。 2019年よりzer◯(旧青木尚哉グループワークプロジェクト)に参加。

Born in Sapporo, Hokkaido. Started classical ballet at the age of 4. Studied under Masako Senda and Takuichiro Kamimura at Sapporo Dance Company. Studied under Tokihiko Sakamoto and Naoko Takabe at Sakamoto Takabe Ballet Studio. Graduated from Senzoku Gakuen College of Music, Ballet Course. She joined zer◯ (former Naoya Aoki Group Work Project) from 2019.

常田 萌絵

Moe Tsuneta

1983年生まれ、神奈川県逗子市出身。 東京音楽大学作曲科にて作曲を学び、卒業後に渡独。ケルン音楽大学の大学院課程、カールスルーエ音楽大学ゾリステンクラッセ課程（州立演奏家資格）を共に最優秀の成績で修了。 アハトブリュッケン音楽祭やヴィッテン現代室内音楽祭など様々な音楽祭で曲が演奏され、ICC国際作曲コンクール＜Piano2006＞第二位、第１１回東京国際室内楽作曲コンクール入選。第８４回日本音楽コンクール作曲部門第一位、合わせて三善賞、明治安田賞受賞。 楽器やコンピュータ以外の様々な音を音楽に取り入れ、今までに無い楽器編成の曲を多く作曲する中、最近ではダンサーや画家との共同作業を通して「音と視覚的情報」にも注目し、音と動きを用いた創作活動にも力を入れている。 クロッシングス 「経験と体験の交差」を通じて、 日本を中心とした様々な国や都市をより大きな視点から「一つの地域」として捉え直す、 芸術における地域の枠組みの拡大を活動目的として2018年に設立。 各分野のアーティストとのミーティング（交差）を通し、 動きや音、空間を新たに構築する時に起こり得る、 音と体の動きを始めとする視覚、聴覚情報等の新たな感受の可能性を示す意欲的な試みと作品発表を行う。

Born in Zushi, Japan in 1983, he studied composition at Tokyo College of Music. After graduating, he went to Germany to studying at the Cologne University of Music and the Zollisten-Klasse program at the Karlsruhe Musikhochschule (state performer qualification), graduated both with the highest grades. His music has been performed at various festivals such as the Achtbrücken Music Festival and the Witten Chamber Music Festival. Second prize in ICC International Composition Competition [Piano 2006], On 11th Tokyo International Chamber Music Competition, he was selected for a competition. He won the first prize in the composition section of the 84th Japan Music Competition, as well as the Miyoshi Prize and the Meiji Yasuda Prize. He took in various sounds other than musical instruments and computers into his music, and composed many pieces with unprecedented instrumentation. Recently, through collaborations with dancers and painters, he has been paying attention to "sound and visual information", and focusing on creation of work with sound and movement. [crossings] Founded in 2018 with the purpose of expanding the regional framework in the arts. Through the "intersection of experience”, We have been working with a new vision of “region”, that encompasses a variety of countries and cities not only in Japan. Through intersections with artists from all disciplines, making an ambitious attempt to show the possibility of new sensory perceptions of visual and auditory information, including sound and body movements.

東 俊介

Shunsuke Azuma

1982年山梨県出身。コンピュータとセンサー等の電子デバイスを用いた作曲活動のほか様々な他の作曲家の電子作品のオペレーターを担当する。また、山本和智氏考案の”ヴィデオロン”や”ソステヌートブロック”、”スーパーマレット”などの新しい音響をもった楽器の研究開発もしている。マキシマム主催。

Born in 1982 in Yamanashi Prefecture. He composes music using electronic devices such as computers and sensors, as well as various electronic works by other composers. He is also involved in research and development of instruments with new acoustics, such as "Videolon", "Sostenuto Block" and "Super Mullet”, invented by Kazutomo Yamamoto.\n\nHe organizing [Maximum].

磯部 英彬

Hideaki Isobe

東京都出身。桐朋学園大学音楽学部卒業、同大学オーケストラアカデミーを修了したのち渡欧、ベルギーのアントワープ王立音楽院とモンス王立音楽院に学ぶ。 これまでにウィーンモデルン現代音楽祭、ISCM World New Music Days 2013、Il Bienal Musical Hoje 現代音楽祭（ブラジル）、OaarWurm現代音楽祭（ベルリン）、Sluchalnia 現代音楽祭（ポーランド）、リンツ現代音楽祭（オーストリア）、ハニャン現代音楽祭（ソウル）、Musica Polonica Nova 現代音楽祭（ポーランド）等、数々の音楽祭に招聘されるほか、ウィーン楽友協会、ウィーンコンチェルトハウス、在オーストリア日本大使公邸、在日本オーストリア大使公邸、在ウズベキスタン日本大使公邸において演奏。数々のプロジェクトに招聘され、Peter Ablinger や Bernhard Lang の新作をはじめ、国内外で多くの新曲を初演する。 また、2019年には新作を含むバスクラリネット独奏曲のみによるリサイタルを行うなど、クラリネットのための作品を現代の作曲家へ委嘱・ 初演し、新たなレパートリーの開拓に意欲的に取り組んでいる。東京芸術劇場主催公演においてダンサーの勅使川原三郎氏、佐東利穂子氏、ソプラノ歌手のマリアンヌ・プスール とシェーンベルクの《月に憑かれたピエロ》を共演するなど、他ジャンルのアーティストとの活動も積極的に行なっている。葛飾区亀有の『絵と言葉のライブラリー ミッカ』において、絵本の朗読と新作楽曲のコラボレーションシリーズ『ブラボー音楽隊！』に参加し、子供たちに新しい音楽を届ける活動にも力を入れる。 第11回ピエトロ・アルジェント国際音楽コンクール室内楽部門第1位（イタリア）、第4回マルコ・フィオリンド国際音楽コンクール室内楽部門第3位（イタリア）、第5回パドヴァ国際音楽コンクール室内楽部門第3位（イタリア）、夏期国際音楽アカデミーにおいてバルトーク賞を受賞（ウィーン）。 Jess Trio Wien、ソリストとしてサヴァリア交響楽団ソムバトヘイ（ハンガリー）と共演。オーケストラ奏者としてバーデン市立歌劇場管弦楽団、ドイツ・ヴュルテンベルクフィルハーモニー管弦楽団、ウィーン 20世紀アンサンブル等に客演。 2012年、col-legno Label（コル・レーニョレーベル）より、 Platypus Selected Works Vol. I-IVをリリース。2014年にはギター奏者の熊谷俊之と"itodo"を 結成し2015年にアルバム"Oirakanari"をリリース。2016年、作曲家ルーカス・ハーゼルベック作品集の録音に参加（ORFレーベル）。 東京学芸大学、洗足学園音楽大学およびハニャン大学（ソウル）、ウズベキスタン国立音楽院においてマスタークラス、現代音楽奏法のレクチャーを行う。 これまでにクラリネットを鈴木良昭、井上靖夫、中真人、四戸世紀、ワルター・ブイケンス、ロナルド・ヴァン・スパンドンクの各氏に、室内楽をアヴォ・クユムジャンに師事。マスタークラス にてウーリッヒ・ベーツ（アベックトリオ）、シャンドール・デヴィッチ、ラースロ・メゾ（バルトーク 弦楽四重奏団）、ヨーゼフ・クルーソン（プラハ弦楽四重奏団）の各氏に師事。 現在、Phidias Trio Tokyo、green room players、Ensemble Platypus（ウィーン）のクラリネット奏者。

Born in Tokyo, Japan. After graduating from the Toho Gakuen School of Music and the Orchestra Academy of Toho Gakuen School of Music, he moved to Europe to study at the Royal Conservatory of Music in Antwerp and the Royal Conservatory of Music in Mons. He has been invited to many music festivals. Wien Modern Contemporary Music Festival, ISCM World New Music Days 2013, Il Bienal Musical Hoje Contemporary Music Festival (Brazil), OaarWurm Contemporary Music Festival (Berlin), Sluchalnia Contemporary Music Festival (Poland), Linz Contemporary Music Festival (Austria), Hanyang Contemporary Music Festival (Seoul), Musica Polonica Nova Contemporary Music Festival (Poland). He performed at Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Japanese Ambassador's Residence in Austria, Japan the Austrian Ambassador\'s residence and the Japanese Ambassador\'s residence in Uzbekistan. He has been invited to participate in a number of projects, He has premiered many new works both in Japan and abroad, including Peter Ablinger and Bernhard Lang’s. In addition, in 2019, he performed a recital with only solo bass clarinet, including new works. Commissions and premieres of works for clarinet to contemporary composers and is eager to explore new repertoire. He is also active in working with artists from other genres such as performance organized by the Tokyo Metropolitan Art Space "Clown Possessed by the Moon" with Saburo Teshigawara and Rihoko Sato(dancer) and Marianne Pousseur(soprano). At "Mikka", a library of pictures and words in Kameari, Katsushika-ku, Tokyo,&nbsp;He is also active in bringing new music to children by participating in Collaborative series "Bravo Musicians!" . He won first prize in the chamber music category of the 11th Pietro Argento International Music Competition (Italy), third prize in the chamber music category of the 4th Marco Fiorindo International Music Competition (Italy), third prize in the chamber music category of the 5th Padua International Music Competition (Italy) and the Bartók Prize at the Summer International Music Academy (Vienna). Jess Trio Wien, soloist with the Savaria Symphony Orchestra Sombathei (Hungary) Co-performer. As an orchestral musician, he has performed with the Baden Opera Orchestra, Germany, and with the Deutsche Grammophon. He has been a guest of the Württemberg Philharmonic Orchestra and the Vienna 20th Century Ensemble, among others. In 2012, he released a new album [Platypus Selected Works Vol. I-IV] from the col-legno Label. He formed [itodo] with guitarist Toshiyuki Kumagai and in 2015 they released an album”Oirakanari”. In 2016, Participated in recording composer Lukas Haselbeck\'s collection of works (ORF label). He has given master classes and lectures on contemporary music performance at Tokyo Gakugei University, Senzoku Gakuen College of Music, Hanyang University (Seoul) and the Uzbekistan State Conservatory of Music. He has studied clarinet with Yoshiaki Suzuki, Yasuo Inoue, Masato Naka, Seiki Yoto, Walter Vuikens, and He studied chamber music with Ronald Van Spandtke and Avo Kouyoumjian, and in the master classes with Uhlich Bates (Avec Trio), Chandor Devic, and Avo Koumjian. At master classes, he studied with Ulrich Bates (Avec Trio), Chandor Devic and László Mezzo (Bartók String Quartet) and Josef Kreuzon (Prague String Quartet). He is currently a clarinetist with Phidias Trio Tokyo, green room players and Ensemble Platypus (Vienna).

岩瀬 龍太

Ryuta Iwase

東京音楽大学ピアノ演奏家コース卒業、同大学院修士課程鍵盤楽器研究領域（伴奏）を首席で修了。修了後、同大学非常勤研究員を務める。 第11回現代音楽演奏コンクール"競楽XI"（日本現代音楽協会・朝日新聞社主催）にて、審査委員特別奨励賞を受賞。レインボウ21・サントリーホールデビューコンサートに出演。現代音楽の演奏に積極的に取り組み、これまでにハニャン現代音楽祭（韓国・ソウル）、ウィーンモデルン現代音楽祭（オーストリア・ウィーン）に招聘されるなど、新曲初演を含む数々のプロジェクトに参加。2017・2019年、ウィーンの現代音楽アンサンブルEnsemble Platypusに客演。2018年、現代のピアノ作品によるソロリサイタルを行う。 Phidias Trio、green room players各メンバー。 これまでに播本枝未子、石井克典、土田英介、山洞智、野平一郎、河内純の各氏に師事。イタマール・ゴラン、高橋アキ各氏のマスタークラスを受講。

She has been dedicated to performing contemporary music including premiere performances and has joined a number of projects such as Wien Modern Festival (as a guest pianist of Ensemble Platypus Wien), Hanyang New Music Festival and solo recital.&nbsp;She is a founding member of Phidias Trio Tokyo and green room players. She won the Special Jury Award at the “Kyogaku XI” of the 11th Contemporary Music Performance Competition founded by Japan Society for Contemporary Music. She received a master’s degree from Tokyo College of Music (TCM). She also had been a researcher of TCM. She studied under Emiko Harimoto, Katsunori Ishii, Eisuke Tsuchida, Satoshi Sando, Ichiro Nodaira, and Jun Kawachi. She also took part in masterclasses with Itamar Golan and Aki Takahashi.

川村 恵里佳

Erika Kawamura

3歳のころより児玉克洋・宮木百合子の元でバレエを始め、16歳よりアメリカのMiami City Ballet Schoolにフルスカラーシップを得て留学。卒業後帰国し大学在学中は、日本バレエ協会各公演（旅公演・都民芸術フェスティバル・ヤングバレエ等）にソリストとして出演。 受賞歴としては、全日本バレエコンクールシニア第2位・東京新聞コンクールシニア第5位 大学卒業後、2011年より、メキシコにあるBallet de Monterrey入団。 Ｇバランシン・Ｊキリアン等のすべてのレパートリーに出演し、そのほとんどでソリスト・主役を踊る。 2016年に同バレエ団を退団。現在はフリーランスダンサー/インストラクターとして東京で活動。 日本ではこれまでに　池上直子、遠藤康之、大手可奈、キミホハルバート、児玉北斗、柳本雅寛等の作品を踊る。 趣味で手作りバレエスカートを製作・販売。

She began studying ballet with Katsuhiro Kodama and Yuriko Miyaki when she was three years old. She studied at Miami City Ballet School on a full scholarship. After graduating, she returned to Japan and performed with the Japan Ballet Association while in college. She has performed as a soloist at the Tokyo Metropolitan Art Festival, Young Ballet, etc. She has received awards such as the second place in the All Japan Ballet Competition and the fifth place in the Tokyo Shimbun Competition. After graduating from university, she joined Ballet de Monterrey in Mexico in 2011. She has performed in all the repertoire of G Balanchine, Jiri Kylian, etc., as a soloist/leading role in most of them. She left the ballet company in 2016, currently works as a freelance dancer/instructor in Tokyo. In Japan, she has danced the works of Naoko Ikegami, Yasuyuki Endo, Kana Ote, Kimiho Halbert, Hokuto Kodama, Masahiro Yanagimoto and others. Making and selling handmade ballet skirts as a hobby.

児玉 アリス

Alice Kodama

東京シティバレエ団を経て、東京バレエ団入団。 東京バレエ団退団後、NESTA-PFT、ジャイロキネシス、ジャイロトニックトレーナー資格取得。 バレエ教師、バレエ専門トレーナーとして活動。 「クララ」「クロワゼ」「ダンシン」各紙にてメインの特集記事と連載記事を担当。 2010年バレエ総合情報サイト『バレエジャポン』、2018年バレエ動画配信サイト『バレエTV』を立ち上げ。 針山愛美氏が代表を務めるJapan International Ballet Companyアドバイザー。 ZER◯の前身となる青木尚哉グループワークプロジェクトにて専属トレーナー兼フォトグラファーを担当。

After working with the Tokyo City Ballet, he joined the Tokyo Ballet. After leaving the Tokyo Ballet, he obtained NESTA-PFT, gyrokinesis, and gyrotonic trainer certification. He has worked as a ballet teacher and ballet trainer. He has been featured in "Clara", "Croisé", and "Dancin" magazines as a regular contributor. Founded the general ballet information site "Ballet Japon" in 2010 and the ballet video streaming site "Ballet TV" in 2018. He is an advisor to Japan International Ballet Company, which is headed by Emi Hariyama. He is the exclusive trainer and photographer for ZER◯'s predecessor, the Aoki Naoya Group Work Project.

中谷 広貴

Hiroki Nakatani

TV報道制作会社にて勤務後、フリーランスの映像作家として活動中。 受賞歴 ・EWAAC(ロンドンアートコンペ)&nbsp;映像部門準グランプリ ・横濱HAPPY!!MUS!C映画祭 短編部門最優秀賞 ・SICF(スパイラルアートコンペ)上映 ・横浜映像天国2015_グランプリ/監督賞 ・京都国際映画祭2015上映 etc~

After working for a TV news production company, he is now working as a freelance filmmaker. Awards EWAAC(London Art Competition) 2nd Prize in the film section. Yokohama HAPPY!!MUS!C Film Festival, Best Short Film Category SICF(Spiral Art Competition) Screening Yokohama Eizo Tengoku 2015_Grand Prix/Director's Prize Kyoto International Film Festival 2015, etc.

中村 光男

Mitsuo Nakamura

1985年　5月11日　埼玉県深谷生まれ 学歴：未発表 2004年　数多くの著名な日本人建築家のもとでインターンとして経験を積む 2013年　渡仏し1年半パリの建築事務所で学ぶ 2014年　帰国し、現代美術家 杉本博司に師事 2015年　アトリエ長谷川匠を設立 &nbsp;&nbsp;&nbsp;9月　静岡にて初の自身の写真展を開催 &nbsp;&nbsp;10月　寺田倉庫の「Canal Side Dream Diorama Model」を完成 2016年　TRUNK（HOTEL）Sculpture Modelを製作 岩手老舗旅館トータルブランディング、NY-TIFFANY HOTEL、小布施オーベルジュ &nbsp;&nbsp;&nbsp;9月　ギャラリー長谷川匠、ファクトリー長谷川匠を設立 &nbsp;&nbsp;10月　株式会社アトリエ長谷川匠を設立 2017年　住宅　Maison de Miroir 完成。その際、世界的建築家　フランソワ・アラールに見出される &nbsp;&nbsp;12月　模型の製作や修復に特化した Aachitecture Model Workshop開業 2018年　Art Fair 東京 2018 入り口に「Canal side Dream Diorama Model」を展示 &nbsp;&nbsp;&nbsp;8月　新国立劇場 JAPON dance project 2018「真夏ノ夜ノ夢 SUMMER/NIGHT/DREAM」で舞台美術を最年少で担当 &nbsp;&nbsp;&nbsp;9月　株式会社 SMALL WORLDS にて建築設計ディレクターに就任。エリアジオラマ模型も製作 2020年 5月　ミニチュアテーマパークSMALL WORLDS TOKYO 完成 2020年　国内、海外で現在63プロジェクトが進行中 contact: <a href="mailto:aht.takumiha@gmail.com">aht.takumiha@gmail.com</a>

May 11, 1985 Born in Fukaya, Saitama Prefecture Education: undisclosed 2004 Interned with a number of prominent Japanese architects 2013 Moved to France to study at an architecture firm in Paris for a year and a half Returned to Japan in 2014 and studied under contemporary artist Hiroshi Sugimoto. 2015 Atelier Hasegawa Takumi is established. 2015.9&nbsp;First exhibition of his photographs in Shizuoka, Japan. 2015.10 Completed 'Canal Side Dream Diorama Model' for the Terada Warehouse. 2016 TRUNK (HOTEL) Sculpture Model produced Total branding of long-established Iwate ryokan, NY-Tiffany Hotel, Obuse Auberge 2016.9 Gallery Hasegawa Takumi and Factory Hasegawa Takumi are established. 2016.10 Atelier Hasegawa Takumi was established as a corporation. 2017 Residential Maison de Miroir completed. On that occasion, he was discovered by world-renowned architect François Allard 2017.12 Opened Aachitecture Model Workshop, which specializes in building and restoring models 2018 "Canal side Dream Diorama Model" is displayed at the entrance of Art Fair Tokyo 2018 2018.8 Youngest scenic designer for JAPON dance project 2018 "Summer/Night/Dream" at the New National Theatre, Tokyo 2018.9 he was appointed director of architecture at SMALL WORLDS Co. Also made area diorama models. 2020.5 Miniature Theme Park SMALL WORLDS TOKYO was completed 2020&nbsp;63 projects are currently underway in Japan and abroad contact: <a href="mailto:aht.takumiha@gmail.com">aht.takumiha@gmail.com</a>

長谷川 匠

Takumi Hasegawa

22歳で渡仏しマイムとサーカスを学ぶ。帰国後、京都を拠点に活動するMonochrome Circusのダンサーとして 5年間活動。2007年よりフリーランスとなる。好奇心と探究心をもってからだに向き合い、その可能性を楽しみ 突き詰める。瞬発力と動物的な勘、抜群のボディーバランスを生かした動きで注目され、 自身の作品を発表する他、小野寺修二/カンパニーデラシネラ、Dance Theatre LUDENS、 Ted Stoffer 、 じゅんじゅんSCIENCEら様々なプロジェクトに参加する。 ドライな動きであり、かつ動物的な感覚をもつパフォーマンスは、出演する作品の中で高い評価を得ている。

At the age of 22 he went to France to study mime and circus. After returning to Japan, he worked for five years as a dancer in Monochrome Circus, which is based in Kyoto. He has been freelancing since 2007. With curiosity and a spirit of inquiry, he faces the body and enjoys exploring its possibilities. He is known for his instantaneous power, animal instincts, and movements that utilize his excellent body balance. He Participated in various projects such as Shuji Onodera/company Della Sinera, Dance Theatre LUDENS, Ted Stoffer, and JunJunJun SCIENCE. His performance, which is both dry and animalistic, has been highly acclaimed in the works he has performed.

森川 弘和

Hirokazu Morikawa

現代音楽、ジャズ、即興音楽の間で主に活動する作曲家、バンドリーダー、サクソフォン奏者。昭和音楽大学にてクラシカル・サクソフォンを、アメリカ、ボストンのバークリー音楽大学にてジャズを、ドイツ、ケルン音楽大学大学院にて作曲、電子音楽を学ぶ。これまでにサクソフォンを武藤賢一郎氏らに、ジャズ（演奏、理論、作編曲）を、George Garzone、Greg Hopkins、Joe Lovano各氏らに、作曲をMarkus Hechtle、Michael Beil両氏に師事。2009年度文化庁芸術家在外研修員。BMI Charlie Parker Jazz Composers Competition 2009ファイナリスト。これまでに作品は、ダルムシュタット現代音楽講習会、Acht Brücken - Musik für Köln、モントリオール・ジャズ・フェスティバルをはじめ、北米、ヨーロッパ各地で演奏され、WDR3でも放送されている。現在は東京を拠点に自己のビッグバンド等で活動する傍ら、フリーの作曲家としても活動している。Noriaki Mori Large Ensembleを主宰。アーティスト・コレクティブ、Crossingsの共同ファウンダー。ジャズ・コンポーザーズ・コレクティブ、Brilliant Cornersのメンバー。

Noriaki Mori is a Japanese composer, band leader and saxophone player who works mainly between contemporary music, jazz and improvised music. He has earned a Bachelor’s degree in Classical Saxophone Performance at Showa University of Music in Japan, Professional Diploma in Jazz Performance and Jazz Composition at Berklee College of Music in USA and Master’s degree in Composition at Hochschule für Musik und Tanz Köln in Germany. His music has been widely performed in Europe, North America and Asia including the music festivals, such as Darmstädter Ferienkurse, Acht Brücken - Musik für Köln - and Festival international de jazz de Montréal. He was a finalist of BMI Charlie Parker Jazz Composers Competition 2009 and recipient of the Fellowship from the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan. He currently works in Tokyo as a freelance composer and performer. He is a leader of Noriaki Mori Large Ensemble, co-founder of the artist collective, Crossings, and member of the jazz composers collective, Brilliant Corners.

森 紀明

Noriaki Mori

Dillは井上裕二のソロプロジェクト。これまでに3枚のアルバムをリリース。国内外でのライブと並行して、白井剛、伊藤キム、鈴木ユキオ、向雲太郎、遠藤康行等、これまで40作品以上のコンテンポラリーダンス、舞踏作品の劇伴を手掛け、近年は自身もパフォーマーとして作品に参加する。また東京コレクション等のファッションショー、アニメーション作品、ギャラリー施設の音楽など、活動は多岐に渡る。

Dill is the solo project of Yuji Inoue. He has released three albums so far. In parallel with his live performances both in Japan and abroad, he has played for many artists such as Tsuyoshi Shirai, Kim Ito, Yukio Suzuki, Taro Mukoun, Yasuyuki Endo, etc. He has accompanied more than 40 contemporary dance and butoh productions up to now, and in recent years he has participated in works as a performer. He has also worked on fashion shows for the Tokyo Collection, animation works, and music for gallery facilities.